Desde una temprana edad, es importante estimular la creatividad y la imaginación de los más pequeños. ¿Qué mejor manera de hacerlo que a través del arte abstracto? En este cuento, exploraremos cómo el arte abstracto puede ser una forma divertida y emocionante de introducir a los niños en el mundo del arte. ¡Prepárate para sumergirte en un mundo de colores, formas y emociones con nuestros pequeños artistas!

Historia del arte y artistas.

Arte abstracto

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visión general

El movimiento de arte abstracto tuvo lugar en Estados Unidos. En su forma más pura, el arte abstracto no tiene tema. Son solo líneas, formas y colores. El movimiento de arte abstracto se llama expresionismo abstracto porque, aunque el arte no tiene un tema, intenta transmitir algún tipo de emoción.

¿Cuándo existió el movimiento de arte abstracto?

El movimiento expresionista abstracto comenzó en la década de 1940 en la ciudad de Nueva York después de la Segunda Guerra Mundial. Sin embargo, el primer arte abstracto verdadero fue pintado antes por algunos expresionistas, en particular Kandinsky a principios del siglo XX.

¿Cuáles son las características del arte abstracto?

La principal característica del arte abstracto es que no tiene un tema reconocible. Algunos artistas abstractos tenían teorías sobre las emociones que evocaban ciertos colores y formas. Planearon sus pinturas aparentemente aleatorias hasta el último detalle. Otros artistas abstractos pintaron con emoción y aleatoriedad, con la esperanza de capturar sus emociones y pensamientos subconscientes en el lienzo.

Ejemplos de arte abstracto

Composición II en rojo, azul y amarillo. (Piet Mondrian)

Mondrian pintó con precisión y formas geométricas. En esta pintura crea una sensación de equilibrio utilizando líneas rectas negras, espacios en blanco y colores primarios. Pintó muchos otros cuadros del mismo estilo.

Composición II en rojo, azul y amarillo. por Piet Mondrian

(Haga clic en la imagen para verla más grande)

Centro blanco: amarillo, rosa y lavanda sobre rosa (Mark Rothko)

Mark Rothko pintó una serie de pinturas que eran esencialmente grandes bloques de color. Como en esta pintura, normalmente había un borde y los bordes de los bloques se fusionaban. Rothko no dijo qué significaba la pintura. Dejó la interpretación al espectador. Por muy simple que parezca esta pintura, se vendió por más de 72 millones de dólares en 2007. Mira esta imagen
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N° 5, 1948 (Jackson Pollock)

Jackson Pollock creó su propio estilo de pintura único. Roció y goteó pintura directamente de la lata sobre el lienzo. Este estilo artístico se llamó más tarde Action Painting. En esta pintura, se rocía pintura amarilla y marrón para crear un interesante nido de colores y texturas. La pintura se vendió por la increíble cantidad de 140 millones de dólares en 2006. ver esta foto
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Artistas abstractos famosos

• Willem de Kooning – Kooning fue un artista holandés que pasó a formar parte del movimiento expresionista abstracto de Nueva York. Su pintura más famosa es señora III que se vendió por más de 137 millones de dólares.
• Franz Kline – Kline fue un pintor estadounidense mejor conocido por sus pinturas en blanco y negro. Fue considerado un pintor de acción.
• Wassily Kandinsky – Kandinsky es considerado el padre de la pintura abstracta. En un esfuerzo por capturar el sonido y la emoción en el arte, pintó algunas de las primeras obras abstractas importantes.
• Piet Mondrian: Mondrian desarrolló un estilo de pintura abstracta que incluía líneas rectas y rectángulos de colores. A este tipo de pintura la llamó “El Estilo”.
• Jackson Pollock – Pollock creó sus pinturas sin pinceladas, lo que más tarde se llamó pintura de acción. Se hizo famoso por sus grandes cuadros, creados a partir de gotas y salpicaduras de pintura.
• Mark Rothko: las pinturas de Rothko son conocidas por sus grandes y brillantes bloques de color.

Datos interesantes sobre el arte abstracto.

• Antes de la Segunda Guerra Mundial, París era el centro de la mayoría de las nuevas tendencias del arte moderno. Después de la Segunda Guerra Mundial, la ciudad de Nueva York se convirtió en un importante centro para artistas.
• Un movimiento similar al arte abstracto comenzó en Italia a principios del siglo XX llamado futurismo. Uno de los artistas más importantes del futurismo fue Giacomo Balla.
• Uno de los estilos más extremos del arte abstracto se llamó suprematismo. El artista ruso Kazimir Malevich pintó con este estilo. Uno de sus cuadros era un cuadrado blanco pintado sobre un fondo blanco.
• El famoso artista abstracto William de Kooning llegó a Estados Unidos como polizón en un barco. Trabajó como pintor de casas durante un tiempo.

actividades

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Arte Abstracto para Niños

El arte abstracto es un estilo de arte que no representa objetos fácilmente reconocibles. En lugar de pintar cosas que se ven en la vida real, los artistas abstractos se centran en formas, colores y líneas que pueden transmitir emociones y sensaciones. El arte abstracto es una forma de expresión creativa que anima a los espectadores a interpretar y sentir de manera personal la obra de arte.

¿Qué es el Arte Abstracto?

El arte abstracto es una forma de arte que se define por la ausencia de figuras o elementos reconocibles. En lugar de pintar retratos o paisajes realistas, los artistas abstractos utilizan formas, colores y líneas para expresar emociones y conceptos abstractos. Este enfoque artístico permite a los niños explorar su creatividad y expresar sus emociones de forma única.

Beneficios del Arte Abstracto para Niños

El arte abstracto fomenta la creatividad y la imaginación en los niños. Les permite experimentar con diferentes formas y colores para expresar sus pensamientos y sentimientos de manera no verbal. El arte abstracto también puede ayudar a los niños a desarrollar habilidades de resolución de problemas y pensamiento crítico al explorar nuevas formas de representación artística.

Actividades de Arte Abstracto para Niños

Hay muchas actividades divertidas y creativas que los niños pueden disfrutar para explorar el arte abstracto. Algunas ideas incluyen:

1. Pintar sin pincel: Los niños pueden experimentar con diferentes técnicas de pintura, como salpicar, gotear o usar esponjas, para crear obras abstractas únicas y coloridas.
2. Collage abstracto: Usar recortes de revistas, papeles de colores y otros materiales para crear collages abstractos que combinen formas y texturas de manera creativa.
3. Experimentar con formas y colores: Los niños pueden explorar la combinación de formas geométricas y colores brillantes para crear composiciones abstractas que reflejen su estilo personal.

Estas actividades no solo son una forma divertida de fomentar la creatividad de los niños, sino que también les permiten desarrollar habilidades artísticas y expresivas de manera lúdica y educativa.

Recursos Adicionales

Si estás interesado en explorar más sobre el arte abstracto para niños, te recomendamos visitar los siguientes enlaces:

• Arte abstracto en el Museo Metropolitano de Arte
• Arte Abstracto en el Museo Guggenheim
• Arte Abstracto para Niños en el Museo de Arte Moderno

¡Anima a tus hijos a explorar el maravilloso mundo del arte abstracto y a dejar volar su imaginación!